SOPHIE MARILLEY
mezzo-soprano
Née à Fribourg, Sophie Marilley y étudie le chant dans la classe d’Antoinette Faes et poursuit sa formation à l’Opéra Studio de Flandres.
Elle fait ses débuts à l’Opéra de Fribourg dans La Périchole (rôle-titre) et L’Etoile (Lazuli).
Lauréate du Concours international du Belvédaire de Vienne, elle rejoint le Staatsoper de Vienne où elle aborde des rôles tels que Cherubino (Le Nozze di Figaro), Meg Page (Falstaff), Stéphano (Roméo et Juliette), Nicklausse (Les Contes d'Hoffmann), Siebel (Faust). De 2011 à 2018 en troupe au Staatsoper de Stuttgart, elle sera Ruggiero (Alcina), Junon (Platée), Alise (L'écume des jours d'Edison Denisov), Donna Elvira (Don Giovanni), Der Komponist (Ariadne auf Naxos), Octavian dans Rosenkavalier. En outre, Sophie Marilley s'y est largement distinguée dans le rôle-titre d' « Il Vologeso » du compositeur Niccolò Jomelli dont une captation de l’oeuvre est parue en 2018 chez Naxos.
Elle est parallèlement invitée dans de nombreux opéras européens pour y chanter les rôles clés de sa tessiture : Festival de Wexford (Hänsel), à l'Opéra de St Gall (rôle titre de la Cenerentola), de Graz (Niklausse), de Lausanne (Dorabella), de Nantes (Lazuli et Cherubino), au Teatro Sao Carlo à Lisbonne (Sesto de la clemenza di Tito), au Volksoper de Vienne (Valencienne), au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles où elle rencontre un grand succès critique dans les rôles de Cherubino et du Prince de Cendrillon de Massenet, à L’Opéra du Rhin (le Renard de La petite renarde rusée de Janacek, Donna Elvira) et à l’Opéra de Montecarlo (Niklausse). Elle retrouve la Monnaie pour Lady Macbeth dans la création mondiale de Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, et le Nouvel Opéra de Fribourg où elle incarne la duchesse de « Powder her face » de Adès, Elle de « La voix humaine » de Poulenc et Conception de « L’heure espagnole ».
Au disque, elle enregistre entre autres les mélodies de Ravel et Jolivet pour le label Brilliant et le rôle principal de Elle de l'Amour masqué (André Messager) avec l'Orchestre d'Avignon pour les Editions Acte Sud, enregistrement élu « coup de coeur » sur France Musique et récompensé par la mention « Révérance » dans L’Avant-scène Opéra. Elle a chanté sous la direction de chefs d’orchestre tels que Bertrand de Billy, Adam Fischer, Marco Armiliato, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Christophe Rousset, Hervé Niquet, Jérémie Rohrer, Sylvain Cambreling, Marc Soustrot, Michael Schonwandt, Antony Hermus, Alain Altinoglu.
Sophie Marilley enseigne le chant au conservatoire de Fribourg et se produit régulièrement en concert et en récital.
JEAN-MARC HOOLBECQ
Il fait ses premiers pas sur scène sous la direction de la chorégraphe Odile Azagury. Il continue son aventure de danseur auprès de Yano Iatrides, Sophie Mayer, Véronique Maury, Michelle Dahllu, Mic Guillaumes, et auprès de Caroline Marcadé avec qui il poursuit une étroite collaboration jusqu’à ce jour.
Parallèlement à son parcours de danseur, il entreprend celui de chorégraphe : (La Sœur écarlate, Quieres, L’Objet trait en scène, Un Ciel de traîne, Nocturne urbain). Très rapidement il entre dans le monde du théâtre en travaillant comme chorégraphe associé à la mise en scène, qu’il s’agisse de théâtre ou théâtre musical. Il exerce cette fonction auprès de : Jean Rochefort, Max Charruyer, Marcel Bozonnet, Jacques Rebotier, Jean-Louis Martin-Barbaz, Hervé Van der Meulen, Paul Desveaux, Serge Sandor, Adrien De Van, Yveline Hamon, Jacques Lassalle, Denis Podalydès, Frédéric Bélier-Garcia, Didier Guénoun, Philippe Labonne, Philippe Nicolle, Jean-Philippe Salério, Johanny Bert, Jean Manifacier, Laurent Serrano, Nathalie Fillion, Anne Barbot, Phillipe Béziat, Rachida Brakni, Paul Golub, Agathe Alexis, Stéphane Cottin, Julie Bertin et Jade Herbulot (Birgit Ensemble), Paolo Barzman, Stéphane Olivié Bisson.
Cette immersion dans le théâtre l’amène à occuper la fonction de metteur en scène (Bajazet, L’Histoire du Soldat, en collaboration avec Hervé Van der Meulen), puis de traduire et de monter Le Chien du Jardinier de Lope de Vega, de diriger les aspects scéniques du groupe de jazz vocal Les Voice Messengers (direction : Thierry Lalo) et de l’ensemble musical Le Concert Idéal (direction : Marianne Piketty). En complicité avec l’acteur-chanteur Flannan Obé, il crée deux spectacles musicaux : l’un centré sur la mélodie et la chanson française du XIX et XX siècle (Tout Fout le Camp) et l’autre mêlant standards et créations de F. Obé et Y. Meierhans (Je Ne Suis Pas Une Libellule). En septembre 2019 il met en scène et chorégraphie un cabaret (Rêver Quand Même) et dans le même temps il met en scène et chorégraphie La Boîte à Joujoux de C. Debussy pour la Cie Le studio.
Pédagogue, il enseigne la danse depuis 1995 à l’École du Studio d’Asnières, et depuis 2003 au CNSAD en collaboration avec Caroline Marcadé. Il intervient aussi en tant que formateur à l’ESCA d’Asnières et à l’Académie de l’Union (École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin).
MARINE THOREAU LA SALLE
pianiste - cheffe de chant
La pianiste Marine Thoreau La Salle a été formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle a obtenu deux brillants premiers prix : Accompagnement Vocal (classe d’Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier) et Accompagnement-Direction de Chant (classe d’Érika Guiomar et Nathalie Dang).
Depuis 20 ans, elle travaille sur de nombreuses productions d'opéra pour le Théâtre National de l'Opéra-Comique (Paris), le Festival International d'Art lyrique d'Aix-en-Provence, le Théâtre du Châtelet, l'Opéra de Dijon et le Festival Pulsations de l’ensemble Pygmalion-Bordeaux (France), le Grand Théâtre de Genève, l'Opéra de Lausanne, le Nouvel Opéra de Fribourg (Suisse), l’Edinburgh International Festival (Écosse), l’Irish National Opera (Irlande), collaborant avec de grands chefs d'orchestre (Maestro Louis Langrée, Sir Mark Elder, Raphaël Pichon, Stefan Soltetz, Ryan McAdams, Gavriel Heine, Marc Leroy-Calatayud), avec des metteurs en scène de renom et des solistes d’envergure internationale.
Partenaire privilégiée des chanteurs, elle poursuit en parallèle une intense activité de récital de lieder et de mélodies, se produisant régulièrement sur la scène de l'Opéra Comique (Paris) et du Palazzetto Bru Zane (Venise). Elle a enregistré deux récitals de chant ( » Confluences “-Klarthe 2017 et ” Soir, Berceuses mais pas que »-Muso 2019).
Désireuse d’affronter les feux de la rampe, elle conserve une activité de théâtre musical : elle crée Petite Balade aux Enfers avec la metteur en scène Valérie Lesort et incarne à l’écran le rôle de la pianiste martyrisée dans son Cabaret Horrifique, elle partage souvent la scène avec Arnaud Marzorati et ses Lunaisiens dans des programmes originaux : « On n’est pas là pour chanter des cantiques », « La vipère du trottoir », « l’Estaminet Lyrique ». Désireuse de transmettre son savoir, elle est régulièrement invitée dans des festivals et académies pour des masterclasses. Spécialiste du répertoire français qu'elle affectionne particulièrement, elle entretient depuis 2011 une collaboration particulièrement étroite avec l'Opéra Comique de Paris et est aujourd'hui responsable des études musicales et coach vocal auprès des chanteurs de l'Académie Favart.
En 2021, elle occupe le poste de coach vocal à la Haute École de Musique de Genève.
Elle intervient en 2024 auprès des jeunes chanteurs de l’Irish National Opera Studio (Dublin) et de l’Académie du Festival International d’Aix-en-Provence
ÉRIC CERANTOLA
pianiste - chef de chant
Après de brillantes études de piano auprès de Céline Volet au Conservatoire de Fribourg et d’Harry Datyner au Conservatoire de Genève (Master de soliste) il se perfectionne comme accompagnateur auprès d’Irwin Gage au Conservatoire de Zürich. Il suit également les cours de György Sandor à Assises, et de Ricardo Castro.
Lauréat de la Bourse Migros et de la Fondation Ernst Göhner, il remporte avec la violoniste Caroline Baeriswyl, le Prix Maurice Sandoz. Éric Cerantola réalise plusieurs enregistrements pour le Théâtre des Osses, la Radio Suisse Romande, et participe à l’enregistrement du film Forever Mozart de Jean-Luc Godard. Il crée en outre diverses musiques de scène de la compositrice fribourgeoise Caroline Charrière. Cette collaboration l’amène à rencontrer la cantatrice Brigitte Balleys avec laquelle ils remettront au goût du jour des mélodies oubliées de Mel Bonis, Stirlin-Vallon.
Ensemble ils créeront également un cycle de mélodies du compositeur Jean-François Michel sur des textes d’Anne Perrier ; se joindra alors au duo, l’actrice et écrivaine Mousse Boulanger pour une série de concerts autour de poètes tels que Jean Cuttat, Jean Binet.
Très demandé, il accompagne des chanteuses et des chanteurs de renommée tels que Jörg Dürmüller, Philippe Huttenlocher, Michel Brodard, Brigitte Fournier, Sophie Marilley et Valérie Gabail, avec une subtile capacité d’adaptation et de création.
Éric Cerantola fait également partie du quintette à vents Mélini et occupe le poste de professeur de piano au Conservatoire de Fribourg. Il est également accompagnateur des classes professionnelles de chant de Jeannette Fischer, Christian Immler, Hiroko Kawamichi, Stephan Macleod et Jörg Dürmüller à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
